U dućanu ili webshop-u stojiš pred desecima različitih proizvoda i pitaš se isto pitanje koje si postavljalo svaki put: što zapravo kupiti? Grafitne olovke ili ugljen? Akvarel ili akrilne boje? Pastele ili drvene bojice? Svaki medij hvali se na ambalaži, svaki izgleda primamljivo na YouTubeu i Instagram videu, a nitko ti ne kaže ono bitno: koji medij je pravi za ono što ti konkretno želiš raditi.
Odgovor nije isti za svakoga jer pravi medij ovisi o motivu koji te zanima, o stilu koji želiš razviti i o tome koliko strpljenja imaš za učenje specifičnih tehnika. Neki mediji oproste mnogo, drugi zahtijevaju preciznost. Neki su brzi i ekspresivni, drugi su spori i meditativni. Ovaj vodič prolazi kroz glavne motive i za svaki objašnjava koji medij funkcionira i zašto, ne samo koji je popularan.
Portret i figura: gdje preciznost pobijedi atmosferu
Portret je jedan od najzahtjevnijih motiva bez obzira na medij jer ljudsko oko iznimno dobro prepoznaje greške na licu. Proporcije, tonska vrijednost, tekstura kože, sve to mora biti usklađeno da bi portret izgledao uvjerljivo.
Grafitne olovke su klasičan i neizostavno dobar izbor za portret, posebno za one koji tek uče crtanje. Razlog je kontrola. Grafitna olovka gradi ton u slojevima, briše se, ispravlja se i dozvoljava puno manevra. Tvrdoće od H do B određuju kakvu liniju dobivaš: tvrđe olovke (H, 2H) daju fine, bljeđe linije za najtanje detalje i first draft, mekše (2B, 4B, 6B) daju tamne, meke tonove za sjene i atmosferu. Za portret je idealno imati barem tri različite tvrdoće jer se njima modelira cijeli tonski raspon od najsvjetlijeg do najtamnijeg.
Ugljen je na suprotnom kraju spektra. Brz je, ekspresivan i gradi dramatične kontraste s minimalnim trudom. Ne dozvoljava finu preciznost grafitne olovke, ali daje ono što grafitna ne može, snagu i atmosferu. Ugljen je medij koji koriste kipari za brze studije figure, modne ilustratori za dramatic fashion sketch i svi koji žele portret koji nešto govori, a ne samo točno dokumentira. Briše se jednakom lakoćom kao što se nanosi, što ga čini idealnim za učenje proporcija jer je korekcija brza i ne ostavlja tragove frustracije.
Pastele, posebno meke suhe pastele, uvode boju u portret na način koji je teško postići akvarelom ili akrilima. Koža u pastelima ima toplu, pigmentiranu dubinu koja je teško opisati, a lako prepoznati. Tehnika je blending i layering, o čemu smo pisali u zasebnom vodiču o tehnikama crtanja pastelima. Za portret u boji s pastelama trebat ćeš papir s dovoljno toothom i strpljenje za gradnju u slojevima.
Drvene bojice, posebno profesionalne serije, medij su koji se često podcjenjuje za portret. Rad je spor jer se ton gradi u slojevima šrafurom i blendanjem, ali rezultati mogu biti fotorealistični. Ovo je medij za one koji uživaju u procesu jednako koliko i u rezultatu i koji ne žure.
Pejzaž – sloboda forme i atmosfera na prvom mjestu
Pejzaž je motiv koji gleda s distance i u kojemu sitni detalji nisu prioritet, atmosfera jest. Nebo, voda, svjetlost u šumi, magla nad planinama, sve su to efekti koji ovise o tome kako se boja ponaša sama, ne o tome koliko precizno vodiš potez.
Akvarel je za pejzaž gotovo idealan medij. Transparentan je, što znači da svijetlo dolazi od bijelog papira koji proviruje kroz slojeve boje, a ne od bijele boje nanešene povrh. To daje akvarelnom pejzažu onu luminoznost, dojam da slika doslovno sja iznutra, koji je teško dobiti bilo kojim drugim medijem. Nebo u akvarelu radi se u jednom mokrom potezu i boja se sama rasprostire, stvara meke rubove oblaka i gradijente koji izgledaju prirodno. Rijeka ili more imaju prozračnost i refleksije koje su u akvarelu gotovo dosljedne bez previše truda. Akvarel traži prihvaćanje slučajnosti, što je za pejzaž prednost jer priroda ionako nije uredna.
Pastele su drugi klasičan izbor za pejzaž. Za razliku od akvarela koji radi od svjetla prema tami (papir je najsvjetlija točka), pastele rade u oba smjera. Na tamnom papiru možeš graditi prema svijetlom, što je posebno efektno za zalazak sunca, noćni krajolik ili dramatičnu zimsku scenu. Blending pastelama daje atmosferske prijelaze koji su savršeni za nebo, dok scumbling tehnika (nanošenje nepravilnih kružnih poteza) odlično imitira teksturu grmlja, trave i šume u pozadini.
Akrilne boje su najfleksibilniji izbor za pejzaž jer se njima može raditi i tanko, poput akvarela, i debelo, impasto tehnikom koja daje teksturu. Suše brzo, što je prednost kad hoćeš graditi sloj po sloj bez čekanja. Platno, papir, drvo, akrilne boje rade na svemu. Za početnike koji žele ući u pejzažno slikanje, akrilne boje su možda najprimjereniji izbor jer je tehnika opraštajuća, korekcija je laka (samo naneseš novi sloj) i materijal nije skup kao kod uljanih boja.
Uljane boje donose najdublju i najbogatiju boju od svih medija i sporije sušenje koje omogućuje blendanje izravno na platnu. Klasični su medij za pejzaž u likovnoj tradiciji i daju slici onu težinu i materijalnost koja je teško postići akrilima. Zahtijevaju malo više logistike, razrjeđivači, lakovi, dulje sušenje, ali za one koji ozbiljno shvaćaju pejzažno slikanje, uljane boje se isplate.
Botanika i cvijeće – nježnost detalja na prvom planu
Botanička ilustracija jedna je od najspecifičnijih disciplina u likovnim umjetnostima jer zahtijeva istodobno preciznost znanstvene dokumentacije i ljepotu likovne kompozicije. Čak i ako nemaš ambicije prema botaničkoj ilustraciji u strogom smislu, crtanje cvjeća i biljaka zahtijeva pažnju prema finom detalju, teksturi latice i složenoj paleti zelenih i ružičastih tonova.
Akvarel je i ovdje na prvom mjestu i nije slučajno. Transparentnost akvarela savršeno se poklapa s nježnošću cvjetnih latica, koje su same po sebi djelomično prozračne. Latica ruže u akvarelu ima nešto što je u nijednom drugom mediju ne možeš reproducirati bez puno truda: tankoću i unutarnje svjetlo. Gradijenti boje unutar jedne latice, koji idu od dubokog ružičastog prema gotovo bijelom rubu, u akvarelu se mogu dobiti jednim mokrim potezom s malo pigmenta na vrhu i puno vode pri kraju.
Drvene bojice profesionalne klase drugi su klasik za botaniku. Radi se polako, u finim slojevima koji se nadovezuju, a rezultat može biti izuzetno detaljan. Za razliku od akvarela, drvene bojice daju maksimalnu kontrolu nad svakim milimetrom i ne ovise o sreći mokrog papira. Savršene su za crtanje teksture lista, žilice na laticama ili finih sitnih cvjetića koji zahtijevaju strpljenje i preciznost.
Finelineri i tuš donose treći pristup botanici, onaj koji ide prema stiliziranoj ilustraciji. Crno-bijela botanička ilustracija finelinerom ima svoju tradiciju i estetiku koja je dan danas popularna za printove, ukrasne plakate i kaligrafske projekte. Ako te zanima botanika kao dekorativna ilustracija, a ne kao realistično dokumentiranje, fineliner je brz, uredan i jako zadovoljavajući medij.
Stripovi, manga i ilustracija – linija je sve
Strip i manga imaju svoju specifičnu estetiku koja se temelji na čistoj, sigurnoj liniji, jasnim kontrastima i fluidnom kadru. Ovo nije medij za meke prijelaze i atmosferske gradijente nego za preciznost, dinamiku i pripovijedanje kroz crtu.
Finelineri su temelj svakog linijskog crteža. Dolaze u različitim debljinama, od 0.05 mm za najtanje detalje do 0.8 mm i više za deblje konture i sjene. Za strip i mangu kombinacija je standardna: tanja linija za unutarnje detalje, deblja za vanjske konture likova i objekata. Fineliner je vodonepropustan pa se može koristiti ispod akvarela ili markera bez razmazivanja.
Copic markeri zlatni su standard za bojanje manga i stripe. Razlog njihove popularnosti nije samo kvaliteta boje, nego i to što se mogu blendati jedan s drugim dok su još mokri, što daje glatke, elegantne prijelaze koje je teško postići bilo kojim drugim markerom. Svaki Copic marker može se dopuniti tintom i zamijeniti mu se nib, što ih čini dugoročnom investicijom. Za profesionalne ilustratore i ozbiljne amatere, Copici su standardna oprema.
Profesionalni markeri pristupačnija su alternativa Copicima za one koji još testiraju je li bojanje markerima njihov stil. Daju dobre rezultate za flat colour i jednostavnije ilustracije i dobar su ulaz u marker tehnikupre nego što se investira u Copic set.
Arhitektura i urbana skica – struktura i spontanost
Urbana skica poseban je žanr koji kombinira arhitektonsku preciznost s slobodom skiciranja na terenu. Cilj nije tehnički nacrt nego živi zapis mjesta: kriva linija, spontan potez, boja nanesena brzinom i raspoloženjem.
Olovke za crtanje i grafitne olovke nezaobilazne su za arhitektonski crtež jer s njima možeš konstruirati perspektivu bez žurbe i ispraviti ono što ne valja. Za studijsko crtanje arhitekture, gdje je cilj razumjeti prostor i volumen, nema boljeg alata.
Za urbanu skicu na terenu kombinacija finelinera i akvarela klasičan je i izuzetno popularan duo. Postupa se ovako: strukturu i konture crtaš finelinerom, brzo i sigurno, bez skice olovkom ispod, a zatim dodaješ akvarel wash koji daje boju i sjenu bez da pritom zakrivaš crteže ispod. Akvarel boja se nanese slobodnim potezom, ponekad i izvan kontura, i upravo ta sloboda daje urbanoj skici njezin karakter. Ovaj pristup toliko je popularan da postoji cijela međunarodna zajednica Urban Sketchers koja radi upravo na ovaj način.
Za one koji ne žele nositi akvarel na teren, markeri su kompaktnija i brža alternativa za dodavanje boje u terensku skicu.
Apstraktno i ekspresivno – medij kao suradnik, ne alat
Apstraktna umjetnost specifična je po tome što medij sam po sebi doprinosi rezultatu jednako koliko i namjera autora. Slučajni efekt akvarela koji teče, tekstura debelih impasto nanosa akrilom, otisak prsta u uljnoj pasteli, sve to je dio jezika apstraktnog rada.
Akrilne boje su najpopularniji medij za apstraktno jer su tehnički fleksibilne na način koji drugi mediji nisu. Možeš ih nanositi kistom, špahtle, spužvom, prstima ili izravno iz tube. Možeš ih razrijediti do prozirnog wash efekta ili ostaviti guste da drže texturu. Sušenje je brzo, što znači da možeš graditi sloj po sloj u jednoj sesiji. Pouring tehnika, gdje se razrijeđene boje lijevaju po platnu i miješaju slučajno, jedna je od najpopularnijih apstraktnih tehnika upravo zato što akrilne boje to dozvoljavaju na kontroliran način.
Uljne pastele uvode taktilnost u apstraktni rad. Jer se nanose izravno rukom ili prstima, postoji fizička veza između autora i slike koja se u apstraktnom radu posebno osjeća. Nanosi su mazni i bogati, boje se sijeku jedno s drugim i miješaju se na papiru na način koji nije u potpunosti pod kontrolom, što za apstraktni rad nije nedostatak nego točno ono što tražiš.
Uljane boje za apstraktni rad donose ono što akrilne ne mogu, a to je sporo sušenje koje omogućuje direktno blendanje na platnu, wet-on-wet tehniku. Možeš raditi satima u jednoj sesiji i boja ostaje mokra i poslušna. Debeli impasto nanosi zadržavaju strukturu i daju apstraktnom radu materijalnu prisutnost kakvu akvarel nikada ne može postići.
Tempere – zaboravljeni medij koji zaslužuje drugu šansu
Tempere se u likovnom obrazovanju koriste kao školski medij, što im je donekle narušilo reputaciju, ali zapravo su iznimno zahvalan medij za ilustraciju, plakat dizajn i za sve koji vole flat, kompaktan nanos boje bez vidljive teksture poteza.
Suše brzo, matirane su, ne sjaje i daju ravnu, čistu plohu boje. Za ilustracije u stilu vintage postera, za dječje knjige ili za grafički stilizirane radove, tempere daju rezultat koji je u akvarel previše proziran, a u akrilima previše plastičan. Vrijedi ih isprobati ako te zanima ilustracija s čistim, mat plohama boje.
Ako tek počinješ – odakle krenuti
Ako si na početku i još ne znaš koji motiv te najviše zanima, postoji jedna preporuka koja ne griješi: kreni s grafitnim olovkama ili setom za crtanje. Razlog je jednostavan. Crtanje je temelj svakog likovnog medija. Tko razumije kako konstruirati formu, kako graditi tonski raspon i kako čitati svjetlo i sjenu, taj će brže napredovati u svakom drugom mediju koji odabere. Grafitna olovka ne kažnjava greške skupim materijalom i ne zahtijeva posebnu logistiku.
Kad osjetiš da te privlači boja, akvarel je logičan sljedeći korak za one koji preferiraju nježnost i transparentnost, a akrilne boje za one koji žele boldiju, bogatiju boju i veću kontrolu nad rezultatom.
Ako te od prvog dana privlače markeri i ilustracija, kreni s osnovnim setom finelinera i jeftinijim markerima za bojanje. Osjeti je li to tvoj stil, pa tek onda investiraj u Copic set.
Cijeli asortiman, od olovaka za crtanje i ugljena do akvarela, akrilnih i uljanih boja, pastela i Copic markera, pronađeš na NBhobby-u. Ako nisi siguran što ti treba, slobodno nam piši i pomoći ćemo ti odabrati pravi startni set za ono što te zanima.
