Svaki crtač, od onog koji tek kreće do onog koji crta godinama, zna taj osjećaj. Sjedneš, uzmeš papir, uzmeš olovku i… ništa. Glediš u bijelu površinu i ne pada ti ništa na pamet, ili pada previše stvari odjednom pa se ne možeš odlučiti. Taj blok nije znak nedostatka talenta, nego nedostatka navike biranja motiva. Kad jednom imaš kratki osobni popis ideja za crtanje koji ti odgovara, prazna stranica prestaje biti prijetnja i postaje mogućnost.
U ovom tekstu prolazimo kroz motive koji su zahvalni za crtanje bez obzira na razinu iskustva, i uz svaki kažemo koji alat ga izvlači najljepše. Jer nije svejedno crtaš li botaniku grafitnom olovkom ili markerom, i nije svejedno crtaš li portret ugljenom ili bojicama.
Botanika i cvijeće za one koji vole detalje
Lišće, cvjetovi, grančice, bobice i mahovina su jedan od najpopularnijih motiva za crtanje i iz dobrog razloga. Botanika je strpljiva: ne miče se, ne mijenja izraz i možeš je promatrati koliko god trebaš. Struktura je dovoljno kompleksna da bude zanimljiva, ali dovoljno pravilna da nema osjećaja da si propustio nešto važno ako jedan list nije savršen.
Za botaničko crtanje u klasičnom stilu, tanki finelineri su idealan alat. Finelineri daju preciznu, jednoliku liniju koja oponaša ilustracije iz starih herbarija i botaničkih atlasa. Crtaš puno malih linija koje zajedno opisuju oblik lista, žilice, teksturu cvijeta, i ti sitni detalji su upravo ono što botaničke crteže čini toliko hipnotičkim.
Ako voliš boju, akvarel drvene bojice kombiniraju preciznost olovke s mogućnošću vlaženja i razlijevanja boje. Nacrtaš obris, navlažiš ga kistom i boja se razlijeva unutar linije kao prava akvarel tehnika. Cijeli asortiman akvarel drvenih bojica i flomastera nudi i najtanje nijanse za botaničke detalje.
Portreti i figure kad te privlači lice
Crtanje portreta je motiv koji plaši više nego što bi trebao. Lice nije matematički problem koji trebaš savršeno riješiti, nego skup oblika i sjena koji zajedno daju dojam osobe. Kad to počneš gledati kao igru oblicima umjesto kao test preciznosti, postaje daleko pristupačnije.
Grafitna olovka je klasičan alat za portret jer daje profinjen prijelaz između svjetla i sjene. Meki grafiti od 2B do 8B brzo daju dubinu sjeni bez potrebe za naglim prelazima, a miješanje prstom ili kistom su dio tehnike, a ne pogreška. U kategoriji olovki za crtanje naći ćeš grafitne olovke u cijelom rasponu tvrdoće.
Ugljen je dramatičniji izbor koji daje mekše, atmosferičnije portrete. Ugljenom se crta brže i slobodnije nego grafitom, ali i briše i premješta lako, pa je prihvatljiv za one koji ne žele previše razmišljati o svakoj liniji. Posebno lijepo funkcionira za ekspresivne portrete gdje osjećaj i atmosfera su važniji od anatomske preciznosti.
Urbana skica i arhitektura za one koji vole red u kaosu
Urbana skica je crtanje onoga što je pred tobom u gradu: pročelja zgrada, kafića, krovova, ulica, mostova, terasa. Nije potreban specifičan grad ni specifična lokacija. Prozor s pogledom na zgradu preko puta, kut dvaju ulica, parkirana bicikla uz stup, sve su to motivi koji vrijede.
Urbana skica se često radi kombinacijom tankih linija i boje. Fineliner ili tanki brush pen daje strukturu i arhitektonske linije, a zatim se bojom (akvarelom ili akvarelu sličnim markerima) ispune plohe. Taj redoslijed, linija pa boja, daje spontan ali kontroliran rezultat.
Crtanje arhitekture i prostora uči oko da mjeri proporcije i perspektivu, što se prenosi na sve ostale motive. Mnogi crtači koji počnu s urbanom skicom brzo napreduju u svim ostalim temama jer su naučili vidjeti prostorne odnose.
Životinje i kako pronaći pravi alat za svaki stil
Životinje su motiv koji dozvoljava cijeli raspon stilova, od realističnog do karikaturalnog, i svaki stil traži drugačiji alat.
Realističan crtež životinje s krznom, perjem ili ljuskama zahtijeva alat koji može dati teksturu. Grafitna olovka s mekim grafitima ovdje sjajno funkcionira jer svaki rez olovkom može oponašati smjer dlake. Ugljen daje mekšu, atmosferičniju verziju istog efekta.
Ilustrativni, grafički stil životinja, koji vidimo u dječjim knjigama i modernoj digitalnoj ilustraciji, bolje ide s drvenim bojicama ili markerima. Bojice daju bogat, jednolik sloj boje bez previše detalja teksture, što ilustrativnom stilu i odgovara. Marker daje još čišće, grafičke plohe boje s naglašenim konturama.
Dobra vježba za crtanje životinja je skiciranje iz fotografija, a ne samo iz mašte. Fotografija zamrzne pokret koji okom ne možeš uhvatiti i daje detalje krzna ili perja koje bi inače morao zamišljati.
Zentangle i apstraktni uzorci kad ne znaš što crtati
Zentangle je tehnika koja rješava problem prazne stranice na najradikalniji način: nema motiva, nema perspektive, nema proporcija koje trebaš poštovati. Postoji samo papir, olovka i ponavljajući uzorak koji puniš prostor kvadratić po kvadratić.
Ideja je jednostavna: papir se podijeli na sekcije slobodnom krivuljom, a svaka sekcija se ispuni drugačijim uzorkom. Uzorci su geometrijski, organski ili kombinacija oba i ponavljaju se unutar svoje sekcije sve dok ne ispune prostor. Rezultat uvijek izgleda kompleksno i namjerno, bez obzira na iskustvo crtača.
Za zentangle i apstraktne uzorke, fineliner je gotovo nezamjenjiv. Tinta daje sigurnu, jednoliku liniju koja se ne briše. Fineliner od 0.1 ili 0.3 mm daje dovoljno fine detalje za sitne uzorke. Mnogi crtači nose fineliner i blok za skiciranje uvijek sa sobom upravo za momente čekanja i dosade kada ruke same počnu crtati.
Svakodnevni predmeti kojima nitko ne posvećuje pažnju
Šalica kave, knjiga, naočale na stolu, cipela, torbica, voće u zdjeli. Predmeti iz svakodnevnog života su savršen motiv upravo zato što su uvijek dostupni i što ih poznaješ dovoljno dobro da znaš na što treba obratiti pažnju.
Crtanje predmeta uči promatranje. Kad crtaš šalicu, shvatiš da nije cilindar nego da se lagano širi prema vrhu, da ručka nije savršena elipsa nego ima debljinu, da sjena ispod nije crna nego tamno siva s toplim odrazima. Sve to vidiš tek kad se zaustaviš i zaista pogledaš.
Grafitna olovka je prirodan izbor za predmete jer prijelazi između svjetla i sjene su nježni i kontinuirani, a grafitom ih je lako postići brisanjem i nanošenjem novih slojeva. Za one koji vole boju ali žele jednostavan pristup, bojice u manjem broju nijansi, ne treba cijeli set, daju dovoljno za opisivanje predmeta s osnovnim sjenama i refleksijama.
Pejzaž i priroda za slobodne, široke poteze
Pejzaž je motiv koji prašta više od portreta. Drvo nije jedno jedino drvo koje treba biti savršeno, nego je dojam drveća. Nebo nije savršeni gradijent nego je atmosfera. Ta sloboda čini pejzaž zahvalnim i opuštajućim motivom, posebno za one koji imaju tendenciju previše se usredotočiti na detalje.
Akvarel je klasična tehnika za pejzaž jer brzina sušenja i transparentnost nijansi oponašaju prozračnost prirodnog svjetla. Nebo u akvarelu se crta mokrim nanosima koji se razlijevaju i prelijevaju, što je nemoguće postići s neprozirnim bojama. Akvarel boje i tuševi su dostupni u rasponu od manjih setova za početnike do profesionalnih pigmenata.
Za brze pejzažne skice na terenu, akvarel drvene bojice su praktičniji od tekućeg akvarela jer ne trebaš nositi paletu i čašu s vodom. Navlaženim kistom prelazite po nanesenoj bojici i dobivate efekt koji je dovoljno sličan akvarelu za studijsku skicu.
Kako odabrati odakle početi kad imaš previše ideja
Problem nije uvijek nedostatak ideja. Ponekad je problem previše ideja i nemogućnost da se odlučiš. Botanika ili portret? Grafitna olovka ili bojice? Realistično ili ilustrativno?
Najjednostavniji odgovor je: kreni s onim što je pred tobom. Doslovno. Pogledaj oko sebe i nacrtaj prvu stvar na koju ti oko padne. Šalica na stolu, biljka na prozoru, ruka koja drži olovku. Taj motiv je savršen jer je dostupan, besplatan i nema pritiska da bude grandiozno.
Može i drugi pristup. Odabereš jednu temu, recimo samo ruke, samo šalice, samo vrata, i svaki dan crtaš jednu varijaciju. Fokus na jedan motiv brzo razvija oko i ruku jer svaka crteža gradi na prethodnoj i počinješ primjećivati detalje koje nikad ranije nisi vidio.
Treći pristup je novi alat kao motivacija. Novi fineliner, novi set bojica ili nova tehnika poput ugljena znaju pokrenuti crtanje koje je stajalo tjednima. Nije to skupanje pribora umjesto crtanja, nego promjena alata koja traži novi motiv i novi način gledanja. Sve pribore i materijale za crtanje naći ćeš u kategoriji sve za crtanje, a ako još nisi siguran koji medij odgovara tvom motivu, blog o odabiru medija za crtanje i slikanje prolazi kroz kombinacije motiva i alata detaljno.
