Slikanje uljanim bojama možda zvuči kao nešto rezervirano za ozbiljne slikare, ali zapravo je itekako dostupno i početnicima. Uljane boje su zahvalne za rad jer se suše polako, lako se miješaju i daju onaj bogat, dubok izgled koji prepoznajemo na klasičnim umjetničkim djelima.
Van Gogh, Rembrandt i da Vinci samo su neki od velikih koji su koristili upravo ovu tehniku. No ne moraš biti majstor da bi uživao u njoj. Slikanje uljanim bojama je savršeno za sve koji vole raditi u slojevima, popravljati po putu i istraživati boje u miru.
1: Ne pretjeruj s razrjeđivačem
Kad tek počneš sa slikanjem uljanim bojama, lako je pomisliti da boja mora biti što rjeđa da bi se lakše nanosila. I onda se zna dogoditi da dodaš previše terpentina ili drugog razrjeđivača. Boja stvarno klizi lakše, ali zato gubi intenzitet, lošije prekriva i djeluje ispuhano.
Bolje je krenuti s malo razrjeđivača, čisto da boja ne bude pregusta, i dodavati ga po osjećaju. Ono što ti zapravo treba je dobra ravnoteža. Dovoljno da boja ide glatko, ali da pigment i dalje ostane jak. U slikanju uljanim bojama upravo pigment daje onaj puni, duboki izgled slike.
2. Pusti slojeve da se osuše
Uljane boje se suše sporo, i to je prednost, ali i zamka. Ako naneseš novi sloj dok je onaj ispod još mekan, možeš razmazati ono što si već napravio. Boje se mogu miješati na platnu, ali kad želiš jasne prijelaze ili čiste slojeve, važno je pustiti da se prethodni sloj potpuno osuši.
Ako ne voliš čekati danima ili ti jednostavno treba da slika brže napreduje, postoji rješenje, medij za brzo sušenje. To je dodatak koji miješaš s bojom i koji ubrzava sušenje, a ne mijenja teksturu ili izgled boje.
3. Koristi podlogu koja “voli” ulje
Kod slikanja uljanim bojama, nije svejedno na čemu slikaš. Ako koristiš pogrešnu podlogu, boja se može prebrzo upiti, loše prianjati ili s vremenom čak pucati i guliti se. Zato je važno odabrati površinu koja “voli” ulje, odnosno koja je pripremljena da s uljanim bojama dobro surađuje.
Najsigurnije je koristiti platno za slikanje koje je već premazano gessom. Gesso stvara zaštitni sloj koji sprječava da ulje iz boje prodre preduboko u vlakna. Osim platna, možeš slikati i na drvenoj ploči, ali i ona mora biti pripremljena gessom ili sličnim premazom. Ako više voliš rad na papiru, koristi papir koji je posebno napravljen za uljane boje jer običan papir to jednostavno ne može izdržati.
4. Osiguraj si prozračan prostor
Prostor u kojem radiš igra veliku ulogu. Većina razrjeđivača i medija ima jak miris koji u zatvorenim prostorima zna biti neugodan, pogotovo ako slikaš duže ili često. Zato je idealno da imaš sobu s prozorom koji se može otvoriti ili barem dobro prozračen kutak u kojem se boje mogu sušiti bez da ikome smetaju.
Isto tako, kad završiš s radom, slike treba negdje ostaviti da se suše. I to danima, a nekad i tjednima. Ako ih ostaviš položene, lako će pokupiti prašinu, dlake ili će se na njih zalijepiti nešto. Najbolje ih je sušiti uspravno, na stalku za slikanje ili nekoj površini gdje ih ništa ne dodiruje. Imaj to na umu već prije nego otvoriš boje, da kasnije ne moraš improvizirati.
5. Drži se pravila “masno na suho”
Kad slikaš uljanim bojama u slojevima, jedno pravilo je posebno važno. Ono koje kaže “masno na suho”. U praksi to znači da svaki novi sloj koji nanosiš treba imati malo više ulja od onog ispod. Zašto? Zato da se sve ravnomjerno osuši i da ti se boja kasnije ne počne pucati ili ljuštiti.
Ne moraš komplicirati i mjeriti točno koliko ulja ima u kojoj boji. Dovoljno je da tanje, rjeđe slojeve staviš kao podlogu, a bogatije i punije boje dodaš u završnim fazama.
Bonus savjet: Kist čini razliku
Kist nije samo alat nego produžetak tvoje ruke. Ako koristiš krivi kist, sve postane teže nego što treba biti. Najbolji su oni čvršći, s prirodnim vlaknima jer dobro drže boju i mogu izdržati gustu teksturu ulja kao ovaj kist za ulje. Ali i kvalitetni sintetički kistovi koji su rađeni za ulje mogu sasvim solidno odraditi posao.
Važno je da imaš barem nekoliko različitih veličina. Jedan širi za veće površine, jedan srednji za oblikovanje i barem jedan tanji za detalje. Tako ćeš imati veću kontrolu nad potezima i lakše prilagoditi način rada onome što slikaš. Nije stvar u tome da imaš puno kistova, nego da imaš one koji ti zaista trebaju.
Ako kreneš s osnovama i dopustiš sebi da učiš kroz proces, uljano slikanje brzo postaje navika koja opušta i u kojoj možeš jako puno istraživati. Samo se nemoj bojati pogriješiti jer s uljem uvijek imaš vremena popraviti.
